Chagall et La Musique

Selon L Obs

L’artiste, à qui l’on doit le célèbre plafond de l’Opéra de Paris, était fou de musique. Une grande exposition et des concerts racontent cette union sacrée. 
 

Marc Chagall aurait mérité d’être musicien. Ambre Gauthier, commissaire de l’exposition, explique :

Il a toujours eu des rapports étroits avec la musique, par ses origines juives hassidiques et son milieu culturel. 

Il a décrit lui-même l’univers musical dans lequel il a évolué, les chants de la synagogue..."

Et le pianiste Mikhaïl Rudy, directeur musical, enchaîne : "Il n’était pas vraiment croyant, mais la foi était une métaphore, qui l’a suivi toute sa vie, indépendamment de la religion : de là les vitraux pour les cathédrales. Il allait au concert tout le temps! Et jusqu’à la fin de sa vie. Il a vu les spectacles de Diaghilev, qui a toujours hésité à son sujet, mais ne lui a jamais rien commandé – bien que les Ballets russes aient été son univers. Il a toujours peint en écoutant de la musique, qui était pour lui l’art suprême, et disait que son peintre favori était Mozart... Il était dans la mouvance de l’Art total, qu’il a expérimenté dans son travail pour le Théâtre juif de Moscou. Il faisait tout, plafond, panneaux, frises, rideaux, peignait les visages des comédiens..."

Le plafond de l'opéra Garnier à Paris, peint par Marc Chagall  en 1964. (Gabriel Bouys / AFP)

Rudy, qui a fréquenté Chagall pendant sept ans, est à l’origine du projet. Il a beaucoup travaillé sur le peintre, et même fait un film d’animation sur le plafond de l’Opéra, à la demande de la petite-fille de l’artiste; il a monté cette exposition avec Ambre Gauthier.

On ne savait pas quel titre me donner, comme lorsque j’ai participé à la grande installation de Philippe Parreno à New York : 6.000 m2 avec trois pianos, et où je jouais tous les jours. On m’a donc bombardé directeur musical."

L’exposition montrera les réalisations scéniques de Chagall, de 1919 à 1967 : décors d’opéras et de ballets, costumes, esquisses, céramiques, photos, et tout le matériel du Théâtre juif. Les projets du plafond de l’Opéra, créé par Chagall en 1964, sont illustrés musicalement par les oeuvres qui y sont évoquées : "Orphée" est représenté seulement par Eurydice et une lyre, Mozart presque toujours par un ange. De "Carmen", on lui avait seulement dit qu’elle était indépendante et travaillait dans une manufacture de tabac. Il n’avait pas voulu en savoir davantage pour peindre.

"Il ne représentait pas la musique, dit Ambre Gauthier, il s’en inspirait, il l’interprétait, comme il s’est inspiré de tous les pays qu’il a visités, de leur lumière, leur culture, leurs techniques : voyez le Mexique, les Etats-Unis, l’Egypte, Israël. Il s’en nourrissait continuellement." Rudy rappelle :

Il a vécu presque 100 ans !"

SON  GOÛT "POUR L’EXPÉRIMENTAL"

Son style évolue parallèlement à celui des musiques de son siècle et ce ne sera pas le moindre mérite de cette exposition que de rappeler une longue période méconnue de sa peinture, qu’on ne connaît qu’au travers de sa production des années 1960-1970, plus populaire, plus colorée, plus facile, "avec amoureux et bouquets de fleurs", dit Ambre Gauthier :

Dans les années 1910, par exemple, on est sur des formes géométriques juxtaposées, très rythmées, très épurées, sobres, qui n’ont rien à voir avec son lyrisme plus tardif."

S’il a été proche de Satie, il l’a aussi été de Messiaen, et même un peu de Stockhausen... "Mais, ajoute Rudy, il a toujours voulu retrouver dans sa peinture le lyrisme mozartien. Par ailleurs, on pourra voir des esquisses plus audacieuses que les réalisations. Certaines évoquent Pollock, l’avant-garde américaine."On est loin du peintre officiel de la République, qu’il a toujours servie sans toucher un sou. Mikhaïl Rudy et Ambre Gauthier ont choisi "un parcours chronologique inversé".

Nous partons du plafond de l’Opéra, et nous remontons jusqu’aux années 1910."

Et la constante qui se dégage, c’est son goût "pour l’expérimental", dit Rudy. C’est pourquoi l’on a demandé à Google de filmer le plafond de l’Opéra grâce à un drone équipé d’une caméra haute définition.

Ils en ont tiré un film de 24 minutes qui permet d’entrer dans le détail de l’oeuvre, qu’on n’aura jamais vue comme cela, d’aussi près. Nous avons fait de véritables trouvailles, à le voir ainsi."

Voilà qui devrait apaiser la frustration qu’on éprouve, spectateur, à se trouver si loin de lui, d’autant que le film sera projeté sur un écran circulaire de cinq mètres de diamètre.

Jacques Drillon

A voir : "Marc Chagall, le triomphe de la musique", jusqu’au 31 janvier, Philharmonie de Paris. Concerts les 16, 17 et 18 octobre. "Marc Chagall, à la source de la musique", du 24 octobre au 31 janvier, piscine de Roubaix.

L'opéra Garnier filmé par des drones de la société de production "Freeway".